"On a quand même eu la liberté de pouvoir penser au-delà de la simple interaction avec le public et de recréer tout un univers."
Mallaury
Étudiante à CREAD Lyon, au micro de Radio Scoop
Comment concevoir une scène de festival où les spectateurs prennent part à ce qui se joue ? Du 26 au 30 octobre 2026, les étudiants de CREAD Lyon ont répondu à un brief de Nuits sonores. En équipes pluridisciplinaires, ils ont imaginé une scène participative aux Grandes Locos et travaillé sur son aménagement, ses usages et sa faisabilité.
En 2025, les étudiants de CREAD Lyon avaient travaillé sur une problématique confiée par l’Auditorium-Orchestre national de Lyon. En 2026, c’est les Nuits Sonores, festival indépendant de musiques électroniques créé par l’association Arty Farty, qui leur a soumis une commande. Le défi consistait à imaginer une nouvelle scène pour les Days et le Closing Day du festival, avec une place plus grande donnée aux festivaliers.
Le brief ouvrait plusieurs pistes, comme une installation artistique, un jeu ou une interface interactive. À chaque équipe de décider comment le public pourrait participer, à quel moment et avec quel effet sur l’expérience. Ce choix devait ensuite guider l’aménagement de la scène, la programmation artistique, l’identité visuelle et la communication.
Pour Raphaëlle, étudiante à l’ICART Lyon, la réflexion de son équipe a commencé par l’histoire du site.
« On s’est intéressé au passé des Grandes Locos ! »
Elle décrit une programmation et une scénographie pensées autour d’un public plus actif. Le lieu faisait donc partie de la réflexion dès le départ. Les Grandes Locos, ancien technicentre SNCF à La Mulatière, accueillent déjà les journées et la clôture du festival. La nouvelle scène devait trouver sa place parmi les espaces existants, dans le périmètre et avec les moyens définis par les équipes du festival.
Pour les étudiants de CREAD, la visite des Grandes Locos était l’occasion de confronter les plans fournis aux espaces eux-mêmes. Où implanter la scène ? Comment y accéder depuis les autres espaces du festival ? Comment organiser le dancefloor, les bars et les zones de détente ? Les équipes ont pu examiner les structures existantes, les accès, les circulations ainsi que les besoins en éclairage et en sonorisation.
Le parcours du public se joue dès l’approche de la scène. Il faut pouvoir la repérer, comprendre comment y accéder et savoir où participer. Si une installation invite les festivaliers à s’arrêter, par exemple, son implantation doit aussi permettre aux autres de poursuivre leur chemin. La disposition de l’espace et la signalétique contribuent ainsi à rendre l’expérience compréhensible sur place.
Pour Mallaury, étudiante à CREAD Lyon, le brief laissait à son équipe la liberté de penser au-delà de l’interaction et de concevoir l’univers qui l’entourait.
"On a quand même eu la liberté de pouvoir penser au-delà de la simple interaction avec le public et de recréer tout un univers."
Mallaury
Étudiante à CREAD Lyon, au micro de Radio Scoop
Le brief invitait aussi les équipes à décider si leur dispositif serait éphémère ou réutilisable. Un élément scénographique destiné à resservir doit pouvoir être démonté et adapté à une autre configuration. Cela influe sur le choix des matériaux, leur assemblage et la modularité de l’ensemble. Les étudiants devaient mettre ces décisions en regard des moyens du festival.
Le format du rendu était libre. Les équipes pouvaient utiliser des perspectives, des visuels d’intention ou une modélisation 3D pour montrer l’ambiance de la scène, son implantation et la façon dont les festivaliers y circuleraient.
Les 16 équipes de conception réunissaient des étudiants de CREAD, BRASSART, EFAP et ICART. Les étudiants de l’ICART coordonnaient le travail de leur équipe en tant que chefs de projet, avec les enjeux de programmation et de management culturel. Ceux de CREAD apportaient leurs compétences en architecture intérieure et en aménagement, ceux de BRASSART en création visuelle et en identité graphique, et ceux de l’EFAP en stratégie de communication.
Les décisions d’une discipline avaient des conséquences sur les autres. Si la programmation prévoyait une interaction à un moment précis, il fallait lui réserver une place dans l’espace et faire comprendre au public comment y prendre part. L’identité visuelle et la communication devaient prolonger cette intention tout en s’inscrivant dans l’univers du festival.
Alelys, étudiante à BRASSART Lyon, revient sur la difficulté de trouver une organisation commune au début de la semaine. Elle explique que les membres de son équipe ont ensuite réussi à bien s’entendre et à travailler ensemble.
« Le plus compliqué, c’était de s’organiser au début. »
Lundi 26 octobre, lancement du brief et visite des Grandes Locos. Les étudiants ont découvert la demande du festival et les documents mis à leur disposition, dont les plans du site, le dossier de programmation et les éléments d’identité graphique.
Du mardi au jeudi, travail en autonomie. Les équipes disposaient de quelques jours pour répartir les missions et construire une proposition commune, de l’aménagement de la scène à la communication.
Vendredi 30 octobre, présélection et soutenance. Le programme prévoyait une présélection le matin, puis la présentation de quatre à cinq projets devant un jury de professionnels de Nuits sonores, dont Pierre Zeimet, directeur artistique et codirecteur du festival.
La soutenance demandait aux étudiants de défendre leurs choix face au commanditaire. Pourquoi cet emplacement ? Comment les festivaliers comprendraient-ils le dispositif ? Comment adapter le projet si les moyens techniques évoluaient ? Pour y répondre, chaque équipe devait expliquer comment ses décisions servaient à la fois le public et le festival.
Un brief réel oblige à faire des choix et à les justifier. Dans ce projet, les étudiants devaient comprendre la demande des Nuits Sonores, observer un lieu en activité, anticiper les usages du public et tenir compte des contraintes de production. Ils ont aussi travaillé pour un commanditaire qui pourra exploiter certaines propositions s’il les juge pertinentes.
Lire un plan, analyser des circulations ou représenter un volume sont des compétences que les étudiants pourront mobiliser dans d’autres contextes, de l’exposition à l’aménagement d’un lieu culturel. La battle leur demande aussi d’expliquer ces choix à des interlocuteurs qui travaillent sur la programmation, la création visuelle ou la communication. Une modification du programme peut faire évoluer l’aménagement. Un choix d’implantation peut à son tour changer la façon dont on présente la scène au public.
Cette mise en situation illustre la place des projets concrets dans la pédagogie de CREAD. Pour découvrir comment ces compétences se développent au fil des études, consultez le cursus en architecture intérieure de CREAD.
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C’est un projet collectif durant lequel des étudiants de plusieurs écoles répondent à une commande réelle. En octobre 2026, le Festival "Les Nuits Sonores" leur a demandé d’imaginer une scène participative aux Grandes Locos.
Ils ont travaillé sur l’aménagement et la scénographie, notamment sur l’implantation de la scène, l’organisation du dancefloor et des espaces attenants, le parcours des festivaliers et la représentation du projet
Le projet devait respecter le périmètre défini aux Grandes Locos, les moyens techniques et budgétaires du festival et son identité visuelle. Les équipes devaient aussi tenir compte des accès, des circulations et des autres scènes.
Oui. Le festival peut exploiter des propositions s’il les juge pertinentes.