#Décryptage2 - Une étudiante nous donne son ressenti sur la visite du château Brachet

Le Château Brachet est une demeure historique située à Grésy-sur-Aix, en Savoie, édifiée à la fin du XIXᵉ siècle. Ancienne résidence de villégiature, il se distingue par son architecture élégante, mêlant influences classiques et détails Art nouveau, notamment dans ses décors et sa ferronnerie. Entouré d’un vaste parc paysager, le château a été récemment réhabilité pour accueillir un hôtel de prestige, dans le respect de son patrimoine architectural.

Dans le cadre du Workshop Enjeux Environnementaux RSE, les étudiants de 4e année du campus de CREAD Lyon ont eu la chance de découvrir les lieux, le château et la ferronnerie. Anna, nous livre son témoignage sur cette journée. 

Peux-tu nous parler de l’atmosphère générale que tu as ressenti lors de la visite du château et de ce que ce lieu représente pour toi en tant qu’Architecte d'Intérieur en formation ?

Lors de la visite du Château Brachet, j’ai ressenti une atmosphère à la fois élégante, apaisante et profondément marquée par l’histoire. Le lieu dégage une certaine solennité, mais celle-ci est adoucie par une mise en scène sensible et respectueuse du passé. Ce qui m’a particulièrement marquée, c’est l’attention que le propriétaire porte à l’histoire du château. Il a créé, dans différents espaces, des vitrines qui mettent en valeur des photographies anciennes, des lettres, ainsi que des plans du château.

Ces éléments renforcent le lien entre le visiteur et le lieu, en racontant son évolution et sa mémoire. En tant qu’Architecte d’Intérieur en formation, ce château représente pour moi un exemple fort de la manière dont un espace peut devenir un support de narration. Il montre que l’architecture intérieure ne se limite pas à l’esthétique ou à la fonctionnalité, mais peut aussi transmettre une histoire et une identité.

L'architecture du Château Brachet allie à la fois des éléments historiques et des aspects plus contemporains. Quelle a été ta perception de l’architecture du lieu ? As-tu trouvé des aspects de cette architecture qui t’inspirent pour tes projets futurs ?

L’architecture du Château Brachet m’a donné l’impression d’un dialogue harmonieux entre patrimoine et modernité. Je suis très soucieuse du passé et j’aime, dans chacun de mes projets, faire des clins d’œil avec des objets anciens ou l’histoire du lieu dans lequel je travaille. Le Château Brachet l’a fait avec beaucoup de justesse : chaque chambre porte le nom d’une personnalité de l’époque, et les choix esthétiques — des matériaux aux lignes et formes du mobilier, des luminaires aux objets décoratifs comme un vieux téléphone ou d’anciens bureaux — s’inspirent clairement de l’époque. Ces éléments donnent presque envie de s’asseoir et d’écrire une lettre, renforçant ce sentiment de lien avec le passé et avec l’histoire du lieu.

En même temps, de petites touches contemporaines viennent enrichir l’ensemble, créant une ambiance chaleureuse, vivante et authentique. Cela m’inspire pour mes futurs projets et me rappelle qu’il est possible de respecter et de valoriser l’histoire tout en apportant une touche actuelle, afin que l’espace soit à la fois fonctionnel et chargé de sens.

En découvrant les différents matériaux comme l’acier, le laiton et le bronze, as-tu trouvé des applications possibles pour ces matériaux dans tes futurs projets ? Si oui, dans quel type de lieu ou d’ambiance penses-tu les utiliser ?

La découverte de matériaux comme l’acier, le laiton et le bronze m’a beaucoup inspiré. Ce sont des matériaux que j’imagine facilement intégrer dans mes futurs projets, notamment pour apporter du caractère et une certaine élégance aux espaces.

L’acier pourrait être utilisé dans des lieux contemporains ou industriels, par exemple dans des espaces publics, des bureaux ou des lofts, pour sa sobriété et sa solidité. Le laiton et le bronze, quant à eux, me semblent particulièrement adaptés à des ambiances plus chaleureuses et raffinées, comme des hôtels, des restaurants ou des espaces résidentiels haut de gamme. Utilisés par touches, ils permettent de créer des jeux de lumière et d’apporter une dimension à la fois précieuse et intemporelle à un intérieur.

Tu as eu la chance d’observer les machines et les techniques utilisées par les artisans. Quelles compétences techniques as-tu pu observer qui pourraient influencer ton propre processus créatif ?

Observer les machines et les techniques utilisées par les artisans a été très enrichissant. J’ai notamment été sensible à la précision des gestes, à la maîtrise des températures et au travail du détail. Ces compétences techniques me rappellent l’importance de bien connaître les matériaux avec lesquels on travaille. Cela influence mon processus créatif en me donnant envie de concevoir des projets plus réalistes, pensés en lien étroit avec le savoir-faire des artisans.

Le charbon minéral est utilisé pour alimenter la forge, ce qui montre l’importance de l’écologie et des matériaux dans la ferronnerie. Quelle place vois-tu pour l’écoresponsabilité dans l’utilisation des métaux et des matériaux en architecture intérieure ?

L’utilisation du charbon minéral pour alimenter la forge m’a fait réfléchir à l’importance de l’écoresponsabilité en architecture intérieure. Selon moi, il est essentiel de prendre en compte tout le cycle de vie des matériaux : leur fabrication, leur transport jusqu’au chantier, leur utilisation et ce qu’ils deviennent une fois le projet terminé. Le mode d’acheminement a aussi un impact écologique, tout comme la possibilité de recycler ou de réutiliser les matériaux.

En tant que future Architecte d’Intérieur, je pense qu’il est important de faire des choix plus responsables, en privilégiant des matériaux durables et en réfléchissant à leur impact sur le long terme.

À travers cette visite, tu as vu la transformation du métal brut en véritable œuvre d’art. Comment cette expérience influence-t-elle ta vision de la relation entre l'artisanat, la conception et l’architecture intérieure ? Quels sont les enseignements que tu souhaites en tirer pour ton futur métier ?

Cette visite m’a permis de mieux comprendre le lien entre artisanat, conception et architecture intérieure. Même si en tant qu’Architecte d’Intérieur on peut avoir de belles idées et réaliser de beaux dessins, l’échange avec l’artisan reste essentiel. C’est lui qui maîtrise réellement le matériau et le savoir-faire nécessaire pour obtenir un résultat de qualité. Cette collaboration est indispensable pour aboutir à un projet cohérent et satisfaisant à la fois pour le client, l’artisan et l’architecte.

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Décryptage du Château Brachet et de sa ferronnerie réalisé par Anna TIONNAIS - étudiante en 4ᵉ année l'école d'architecture intérieure CREAD Lyon

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